There Can Only Be One

En el pasado mes de abril, invitaron al Estudio Monitor a dar una conferencia y un taller sobre Motion Graphics al Congreso DH12 en Querétaro. Entonces, ahi estuvimos.

En este congreso tuve la suerte de conocer diseñadores gráficos de la talla de MASA, Alex Trochut o Ale Paul, pero uno de los expositores que más me sorprendió, tenía más una tendencia a la publicidad.

Su nombre es Karin Onsager-Brich, y es directora creativa de Goodby, Silverstein & Partners (www.goodbysilverstein.com).

Ella nos platicaba en su conferencia cuál es la experiencia de trabajar en una agencia tan importante, cómo es que llegan a producir sus campañas, y cómo abordan creativamente las necesidades y expectativas de los clientes, entre otros temas. Pero la parte buena, era cuando nos mostraba todo lo que han hecho (cosas tan geniales como campañas para HP o la ya famosa White Gold).

Una de esas campañas es la de "There Can Only Be One" desarrollada para la NBA para la temporada 07-08.

Lo que hicieron, son spots para TV donde aparecen dos diferentes jugadores de la NBA, en pantalla dividida, diciendo el mismo diálogo.

Así:

Pero la cosa no para ahí.

Como nos podemos dar cuenta en este comercial, no es el simple hecho de la idea de la pantalla dividida lo que vale, sino también el discurso. Algo simple, honesto, que enaltece los valores deportivos y el buen sentido de competencia.

Por si fuera poco, las versiones de estos comerciales son muchas, porque se planearon para que, según el partido que se estuviera promocionando, sería la combinación de jugadores que aparecen en el comercial (para las finales del 08 que fueron Lakers vs Celtics, pues se usaron a Kobe Bryant y a Kevin Garnett), pero por ejemplo, para un San Antonio vs Phoenix, se utilizó a Ginobili y a Nash.

A qué voy con esto? Según lo que nos explicaba Karin en la conferencia, se grabaron a muchos jugadores, diciendo diferentes frases, para así, poder hacer todas las combinaciones que quisieran, y así las televisoras solamente tenían que hacer el empalme y la post, y ya está. Una campaña totalmente personalizada por así decirlo.

La campaña tuvo tanto éxito, que llevó hasta a grabar leyendas del basketball como Larry Bird y Magic Johnson también para las finales:

 

Ya para finalizar, les dejo un making of de la campaña que me encontré en youtube, no es tan sustancial, pero nos da una idea de la producción.

NBA y su publicidad: "Where Amazing Happens".

Por el puro gusto...

El dia de hoy, me decidí a compartir algo que descubrí en la red, algo que un desconocido para mi, subió a Vimeo (un buen portal para ver cosas de autor, cortos, experimentos, animación, etc.).

El video se llama "Iron Man vs Bruce Lee", y en pocas palabras, está increible.

De veras.

Esta técnica de Stop Motion creo que nunca la había visto, y te deja impresionado, por la fluidez de los movimientos de los personajes y también por los movimientos de cámara.

Además, a pesar de que lo que cuenta es "una pendejada", es gracioso, y sobre todo, no es pretencioso.

Me puedo imaginar perfectamente a este tal Patrick (el que lo hizo) divirtiéndose, creando de una manera lúdica pero técnicamente precisa; como dice el título de esta entrada, haciendo este video "por el puro gusto" de crear algo para compartir con los demás, la misma motivación con la que nosotros de repente subimos fotos al facebook o escribimos un blog jajaja.

Bravo!

PD. Iron Man ganaría, eso cualquiera lo sabe! duhhhh

Iron Man vs Bruce Lee from Patrick Boivin on Vimeo.

Mes que un club

Si actualmente pensamos en fútbol, tenemos que pensar en el FC Barcelona.

Ese club al que no le pagan por llevar publicidad en la camiseta, sino que ellos PAGAN a la UNICEF para llevar su logotipo en la camiseta. Aquel que juega con 6 o hasta 7 titulares surgidos de la cantera. El que juega mejor, más bonito. El que tiene al mejor jugador del mundo.

Para ese gran equipo, Nike acaba de crear una campaña llamada "Somos Uno" en la cual, la simplicidad y el discurso sincero conforman el verdadero cuerpo del comercial. La imagen, no es nada del otro mundo, son simplemente los jugadores saliendo al campo de juego.

Lo que me llama la atención es la estrategia utilizada para hablar de este equipo. Nike se da cuenta, en primer lugar, de que el Barcelona funciona gracias al trabajo en equipo, que lo ha llevado a practicar el mejor futbol en la actualidad; además, a pesar de la espectacularidad con la que juegan, no es esa su carta de presentación. El Barca se erige como un equipo sin fanfarronerias, humilde en su discurso, mesurado. Así que, quién mejor para darle voz a este comercial que, el que para muchos es, el verdadero crack del equipo: Andrés Iniesta, un jugador genial pero no mediático. 

Si, creo que hasta ahora se manifiesta mi gran afición y admiración por este equipo, pero algo que es cierto para el espectador más objetivo es que este tipo de publicidad, siempre es refrescante, que siempre hay factores de calidad en este caso en el fútbol, que son reconocibles para todos, y que, también la parte humana vende.

Porque el unirnos nos hace más fuertes. Porque todos somos uno.

Visca Barca.

Streetlight Manifesto

Siempre es reconfortante ver reflejada la calidad musical en un videoclip también de calidad.

Streetlight Manifesto es uno de mis grupos favoritos; llevan el ska a lugares que, la primera vez que los escuché, no conocía. Tienen unos arreglos y una ejecución casi orquestal.

Es de esos grupos que recomendaría y presumiría a toda aquella persona que cree que el ska es una música corriente para adolescentes revoltosos, y que lo único que han escuchado es Inspector.

Este videoclip, creo que el único que tiene SM en su haber, me parece un buen arriesgue, porque hacen algo diferente a la mayoría, y debido a que sus pretenciones no son comerciales, no entra en los parámetros de un sencillo donde presentas a la banda, su estilo, su propuesta. Este video es, lo que para muchos debe de ser un video musical, una interpretación audiovisual de una canción. La visión del director sobre una historia, contada primero en música y luego en video.

En resumen, este video es bueno, mas no sublime, realmente.

Parte de lo que me motivó para escribir sobre este video, es la casual relación con otro videoclip, específicamente, con el video de "Shiva" de Austin TV (que también me gusta).

Son muy parecidos en cuanto al arte y el tipo de animación.

Un buen día, me puse a investigar sobre quién dirigió uno y otro, y no son la misma persona, y es importante recalcar que el video de Streetlight Manifesto fue primero que el de Austin TV.

Uno siempre es desconfiado, y la verdad es que esta coincidencia me hace pensar de que el creador del video de Austin TV quizás se basó en el de SM como para hacerlo, lo pudo haber tratado de imitar, o simplemente fue casualidad. Ustedes tendrán la mejor opinión.

Disfrútenlos, a fin de cuentas los dos son buenos videos.

Streetlight Manifesto "We Will Fall Together" Official Music Video from Streetlight Manifesto on Vimeo.

Obras

Hoy tuve un poco de suerte.

Cuando planteé la idea de este blog, siempre pensé que estaría posteando buenos videos que me encontraría en internet, pero, ¿qué pasa cuando no te encuentras muchas cosas buenas, o lo que te encuentras alguien más ya nos lo presumió en su blog? jajaja. ¿Difícil tarea no?

En fin, retomando el tema de la suerte, mirando videos en youtube, me encontré con este cortometraje, el cual había visto hace años gracias a que una buena amiga lo vió en un festival en Francia y me lo pasó... bueno, lo pude volver a ver y recordé lo bueno que era.

Su título: Obras

¿Qué tiene de especial? La buena animación y post-producción. La sutileza con que la cámara nos muestra las cosas. El buen trabajo de diseño sonoro.

"Obras" nos adentra con un tono muy peculiar en un viaje entre edificios, entre una ciudad que está más que viva, en constante cambio, en reconstrucción. La cámara es testigo de diferentes historias, no profundizadas, pero sí sugeridas. El audio sólo da pequeñas probaditas de historia.

Con una estética que asemeja una obra plástica (un cuadro pues), la comunión entre imágenes reales y animación es de destacarse; te resulta un lugar amigable.

Seguramente, la mejor crítica la harán ustedes, pero no hay duda de que trabajos de este tipo llaman la atención.

Un abrazo con influenza para todos

Man On Wire

En estas épocas donde el concepto de criminal implica drogas, ametralladoras, "cadenas adiamantadas como la que trae el señor!" y poca elegancia, surge, gracias al documental, la figura de un verdadero transgresor de la ley; la única diferencia es que este usa zapatillas de ballet, un atuendo totalmente en negro y, como arma, utiliza un cable de acero.

Toda esta gran historia esta contenida en "Man On Wire", el largometraje documental ganador del Oscar en esta pasada edición. 

En pocas palabras, la película narra la historia de Philippe Petit, famoso en los años setentas por haber caminado sobre un alambre ubicado entre las dos Torres Gemelas, en Nueva York.

En pantalla vemos su pasión por caminar sobre el alambre, su fascinación por el WTC, la planeación, los problemas en el proceso, y sobre todo, la impecable logística llevada a cabo para poder lograr quizás el acto ilegal más impresionante del siglo pasado.

Este documental entra en la categoría de GENIAL, en cuanto a la historia de vida que cuenta; no necesitas más. Pero si además, la cuentas bien, con diferentes líneas de tiempo que ayudan a dramatizar la película, incluyes una buena y sobria dramatización sobre los hechos y terminas con el personaje haciendo lo que mejor sabe hacer, el producto final es digno de un reconocimiento.

Aquí les dejo, primero, el trailer de este documental, y después, el corto animado llamado "The Man Who Walked Between The Towers", una gran explicación de lo ocurrido, incluída en el DVD de la película. Les apuesto que les quedarán ganas de ver todo el documental, seguro.

Shock Doctrine

Shock Doctrine, es el título del nuevo libro de Naomi Klein (autora también del conocido libro "NO LOGO"). Como parte del lanzamiento de esta nueva publicación, ella nos muestra este cortometraje de corte documental (aunque más bien es un video promocional) que habla, sobre todo, de la tesis del libro: la utilización de técnicas de shock por parte de gobiernos y poseedores del poder político y económico para mantener al pueblo en un estado de constante miedo, incertidumbre y desinformación (Si ven el video creo que realmente lo entenderán mejor).

Más allá de si el espectador comparte o no las ideas expuestas en el video, éste llama la atención por su línea gráfica, que combinada con sencillas pero muy atinadas animaciones y material de archivo, logran un gran producto, que, desde mi punto de vista, te deja con ganas de más.

Cabe mencionar, que la realización del video corrió a cargo de Naomi Klein, con la colaboración de Alfonso Cuarón y su hijo Jonás Cuarón, este último, mejor conocido como aquel que plagió la idea del video de Fatboy Slim "Weapon of Choice" para hacer uno de Alejandro Fernández.

En fin, aquí les dejo Shock Doctrine, un punto de vista serio ante las barbaridades que cometen políticos y empresarios; espero lo disfruten.