Ataque de Pánico

Hey, hoy les comparto un cortito uruguayo que el Fede se encontró no se donde y me lo pasó; está muy buena la animación, mejor dicho, increíble, considerando que, según fede, esto lo hizo alguien joven y con muy poco presupuesto (creo que en la info de youtube viene como que toda la historia, por si les interesa).  En sí, el corto no cuenta nada, simplemente transporta al espectador al qué pasaría si robots gigantes atacaran una ciudad como Montevideo en Uruguay. Gran técnica, poca narrativa.

Quizás pronto veremos a este joven cineasta haciendo largos, como pasó con Neil Blomkamp, el director de District 9, que empezó haciendo un cortito para después pasarlo a largometraje apoyado por grandes productoras. Por algo se empieza no?? jeje

Aquí les dejo "Ataque de Pánico" de Federico Álvarez y también "Alive In Joberg", de Neil Blomkamp, buena ciencia ficción con poco presupuesto.

Paranormal Activity

Este fin de semana pasado, mi buena amiga Carolina vino a visitarnos desde Hermosillo. En esta primer platica que nos echamos como pa ponernos al tanto de cosas importantes y pendejadas, me comentó de esta nueva película de terror, al estilo de la bruja de blair, que ha levantado mucha polémica en el gabacho: Paranormal Activity.

La premisa: una pareja tiene problemas con fenómenos paranormales en su casa, no saben bien si es algún fantasma y espíritu, y ante esto, el hombre compra una videocámara para documentar estos fenómenos; a fin de cuentas, lo que vemos en la película es ese material que siempre está grabando la cámara (como en la Bruja de Blair o Cloverfield). Eso, mercadológicamente, se convierte en un gancho instantáneo, debido a que a los espectadores siempre nos gusta que jueguen con este morbo del terror de verdad, terror real, a pesar de que sabemos que no lo es. Aunado a esto, según lo que sé, la película le gustó tanto a Steven Spielberg, que este hizo un final alternativo para la película, el cual creo que se puede encontrar en internet, aunque yo aún no lo he visto.

La película a mi me gustó y si me dió miedo a ratos, que es lo importante. No quiero ponerme muy crítico, porque nunca pensé crear este blog para ser crítico de cine, sino simplemente recomendar todo tipo de videos o películas que me gustaran. Aquí les dejo un link para verla ya subtitulada en internet, más o menos en buena calidad (no se agüiten por la cyber-pirateria, por el momento no se ha estrenado aquí en México y quién sabe si pase). Creo que esta tiene el final original, que es cuando... jajajaja.

Con ustedes, Paranormal Activity.

http://mirateunapeli.net/index.php/peliculas-de-terror/267-paranormal-activity-online-paranormal-activity-subtitulada

La Fiebre Tarantino

Me resistí con todas mis fuerzas.

De verdad lo hice.

Pero caí.

Hablaré sobre Inglorious Bastards, pero poquito.

Como película es genial. La narración se da el tiempo para ponerte tenso como en el capítulo 1, hacerte reir con el acento de brad pitt (de hecho tuve que abandonar la sala por un ataque de risa al ver a mike myers y no poder dejar de imaginármelo como austin powers jajaja), o ser testigo de una venganza sin precedentes. Combina también el holocausto con el cine, labor que acompañó este fenómenos sin duda alguna (sino pregúntenle a Leni Riefenstahl).

Si, me uno a la idea de que Tarantino es un gran director. Crea escuela, luego la modifica, la combina con karatecas, hace cine Grindhouse y ahora se mata a Hitler a balazos.

Pero ante esta Fiebre Tarantinesca, a la cual se unen desde intelectuales hasta espectadores "promedio" (si es que existen esos), me pongo a pensar en algo: Tarantino se divierte haciendo películas, cosa que no es fácil. No me parece un director con una pose exagerada; no está sobrevalorado porque su trabajo lo respalda. Simplemente, es PECULIAR. Y tomando en cuenta esa peculiaridad entre lo que es y lo que hace, se ha convertido en una figura pública e influyente.

Un ejemplo de esto, es este video que les dejo hoy. Consiste en un sketch de un programa de Tv español llamado "Muchachada Nui". La sección se llama Celebrities, y es una cápsula donde el invitado del día habla sobre él de una manera muy original. Es un humor muy especial, que a mi en lo particular me encanta (les recomiendo el celebrities de manu chao y de lars von trier). Es lo absurdo de lo absurdo y a lo Tarantino. Bonita mezcla sin duda jajaja.

Ahora sólo nos queda esperar la próxima joya de Tarantino, quizás una película de desastres donde todos mueren o una en donde Hugh Grant sea hombre de verdad.

Wizard Needs Food Badly

Hoy escribo sobre una de mis bandas favoritas: Five Iron Frenzy, la cual dejó los escenarios en el 2003. (Aunque hay rumores de que volveran a fin de año, yeah!).

Y es que hasta hace poco supe de la existencia de este video; la canción: Wizard Needs Food Badly, parte del disco "The End Is Near", que se convirtió en "The End Is Here" cuando salió una versión de este que incluía el disco del último concierto que ofrecieron en Denver.

La realización del video corrió a cargo de GHOSTBOT (www.ghostbot.com), un estudio de animación con trabajo muy interesante.

El video se cuenta bien, me gusta que traslade una historia como la de la canción a algo tan irreal; me gusta que sea textual con alunas frases de la canción reflejadas en la historia; me gusta el flashback con las fotos, y en general, me gusta la animación como un gran complemento para una buena canción.

Sólo para fans, chéquense el Blue Comb.

Dios bendiga el Ska Cristiano jajaja

Acentos Perdidos

Hace mucho que no escribía pero ya volví, no quiero abandonar este blog, no aún jaja.

Antes de compartirles el video de esta ocasión, les cuento una plática entre mi sabio padre y yo:

El pasado sábado, cuando iba con mi jefe por Avenida Patria, nos dimos cuenta de todas las faltas de ortografía que hay en los anuncios de la calle. Nos fijamos en específico en unos tacos "a las braZas" de la esquina de Patria y Mariano Otero.

Bueno, si, nuestra plática era un poco ñoña, pero de pronto, recordamos una idea genial que mi jefe sacó desde hace unos años. Mi jefe propone que, el gobierno debería de crear un programa que promueva la buena ortografía en los niños y jóvenes. ¿Cómo? Bueno, pues muy fácil. Los niños utilizarán todos los mensajes que encuentren en la calle (anuncios, flyers, posters, espectaculares, bardas pintadas) y tengan la capacidad de reportar los errores ortográficos en estos. ¿El gancho? Premiar a los niños y jóvenes. Imagínense que por cada 20 errores ortográficos que un niño encuentre en la calle, se le regala un balón, una bicicleta, no sé, lo que sea. ¿El resultado? Subir el nivel académico, evidenciar los errores, promover una cultura de la buena ortografía. Claro que a nivel de logística la idea está muy verde, pero realmente es buena y aplicable. Don Fede para Secretario de Educación Pública...

Pero bueno, en relación al video que les voy a compartir hoy, este es interesante por lo que atestigua, no tanto por la manufactura o la  forma. Este video, habla de una propuesta, de un movimiento muy interesante: Acentos perdidos.

¿Cómo di con este video? Hoy, en mi visita diaria a la prensa digital (páginas de internet de periódicos pues), me encontré un reportaje del Público sobre este chico español, que, en pocas palabras, le pone acentos a los mensajes en la calle que no los tienen.

Este proyecto se llama Acentos Perdidos, y está explicado a continuación:

Ojalá que gracias a una propuesta así, aquí en México podamos mejorar en estas cuestiones de ortografía. Es sumamente necesario.

¿Con qué me quedo? Con lo curioso que es que, el destino se encargue de hacer que un sábado cualquiera toque un tema tan poco recurrente como la ortografía con mi jefe, y el lunes siguiente vea un artículo así.

Y ya.

(Si me la mamé con la ñoñez en este post comenten jeje)

There Can Only Be One

En el pasado mes de abril, invitaron al Estudio Monitor a dar una conferencia y un taller sobre Motion Graphics al Congreso DH12 en Querétaro. Entonces, ahi estuvimos.

En este congreso tuve la suerte de conocer diseñadores gráficos de la talla de MASA, Alex Trochut o Ale Paul, pero uno de los expositores que más me sorprendió, tenía más una tendencia a la publicidad.

Su nombre es Karin Onsager-Brich, y es directora creativa de Goodby, Silverstein & Partners (www.goodbysilverstein.com).

Ella nos platicaba en su conferencia cuál es la experiencia de trabajar en una agencia tan importante, cómo es que llegan a producir sus campañas, y cómo abordan creativamente las necesidades y expectativas de los clientes, entre otros temas. Pero la parte buena, era cuando nos mostraba todo lo que han hecho (cosas tan geniales como campañas para HP o la ya famosa White Gold).

Una de esas campañas es la de "There Can Only Be One" desarrollada para la NBA para la temporada 07-08.

Lo que hicieron, son spots para TV donde aparecen dos diferentes jugadores de la NBA, en pantalla dividida, diciendo el mismo diálogo.

Así:

Pero la cosa no para ahí.

Como nos podemos dar cuenta en este comercial, no es el simple hecho de la idea de la pantalla dividida lo que vale, sino también el discurso. Algo simple, honesto, que enaltece los valores deportivos y el buen sentido de competencia.

Por si fuera poco, las versiones de estos comerciales son muchas, porque se planearon para que, según el partido que se estuviera promocionando, sería la combinación de jugadores que aparecen en el comercial (para las finales del 08 que fueron Lakers vs Celtics, pues se usaron a Kobe Bryant y a Kevin Garnett), pero por ejemplo, para un San Antonio vs Phoenix, se utilizó a Ginobili y a Nash.

A qué voy con esto? Según lo que nos explicaba Karin en la conferencia, se grabaron a muchos jugadores, diciendo diferentes frases, para así, poder hacer todas las combinaciones que quisieran, y así las televisoras solamente tenían que hacer el empalme y la post, y ya está. Una campaña totalmente personalizada por así decirlo.

La campaña tuvo tanto éxito, que llevó hasta a grabar leyendas del basketball como Larry Bird y Magic Johnson también para las finales:

 

Ya para finalizar, les dejo un making of de la campaña que me encontré en youtube, no es tan sustancial, pero nos da una idea de la producción.

NBA y su publicidad: "Where Amazing Happens".

Por el puro gusto...

El dia de hoy, me decidí a compartir algo que descubrí en la red, algo que un desconocido para mi, subió a Vimeo (un buen portal para ver cosas de autor, cortos, experimentos, animación, etc.).

El video se llama "Iron Man vs Bruce Lee", y en pocas palabras, está increible.

De veras.

Esta técnica de Stop Motion creo que nunca la había visto, y te deja impresionado, por la fluidez de los movimientos de los personajes y también por los movimientos de cámara.

Además, a pesar de que lo que cuenta es "una pendejada", es gracioso, y sobre todo, no es pretencioso.

Me puedo imaginar perfectamente a este tal Patrick (el que lo hizo) divirtiéndose, creando de una manera lúdica pero técnicamente precisa; como dice el título de esta entrada, haciendo este video "por el puro gusto" de crear algo para compartir con los demás, la misma motivación con la que nosotros de repente subimos fotos al facebook o escribimos un blog jajaja.

Bravo!

PD. Iron Man ganaría, eso cualquiera lo sabe! duhhhh

Iron Man vs Bruce Lee from Patrick Boivin on Vimeo.

Mes que un club

Si actualmente pensamos en fútbol, tenemos que pensar en el FC Barcelona.

Ese club al que no le pagan por llevar publicidad en la camiseta, sino que ellos PAGAN a la UNICEF para llevar su logotipo en la camiseta. Aquel que juega con 6 o hasta 7 titulares surgidos de la cantera. El que juega mejor, más bonito. El que tiene al mejor jugador del mundo.

Para ese gran equipo, Nike acaba de crear una campaña llamada "Somos Uno" en la cual, la simplicidad y el discurso sincero conforman el verdadero cuerpo del comercial. La imagen, no es nada del otro mundo, son simplemente los jugadores saliendo al campo de juego.

Lo que me llama la atención es la estrategia utilizada para hablar de este equipo. Nike se da cuenta, en primer lugar, de que el Barcelona funciona gracias al trabajo en equipo, que lo ha llevado a practicar el mejor futbol en la actualidad; además, a pesar de la espectacularidad con la que juegan, no es esa su carta de presentación. El Barca se erige como un equipo sin fanfarronerias, humilde en su discurso, mesurado. Así que, quién mejor para darle voz a este comercial que, el que para muchos es, el verdadero crack del equipo: Andrés Iniesta, un jugador genial pero no mediático. 

Si, creo que hasta ahora se manifiesta mi gran afición y admiración por este equipo, pero algo que es cierto para el espectador más objetivo es que este tipo de publicidad, siempre es refrescante, que siempre hay factores de calidad en este caso en el fútbol, que son reconocibles para todos, y que, también la parte humana vende.

Porque el unirnos nos hace más fuertes. Porque todos somos uno.

Visca Barca.

Streetlight Manifesto

Siempre es reconfortante ver reflejada la calidad musical en un videoclip también de calidad.

Streetlight Manifesto es uno de mis grupos favoritos; llevan el ska a lugares que, la primera vez que los escuché, no conocía. Tienen unos arreglos y una ejecución casi orquestal.

Es de esos grupos que recomendaría y presumiría a toda aquella persona que cree que el ska es una música corriente para adolescentes revoltosos, y que lo único que han escuchado es Inspector.

Este videoclip, creo que el único que tiene SM en su haber, me parece un buen arriesgue, porque hacen algo diferente a la mayoría, y debido a que sus pretenciones no son comerciales, no entra en los parámetros de un sencillo donde presentas a la banda, su estilo, su propuesta. Este video es, lo que para muchos debe de ser un video musical, una interpretación audiovisual de una canción. La visión del director sobre una historia, contada primero en música y luego en video.

En resumen, este video es bueno, mas no sublime, realmente.

Parte de lo que me motivó para escribir sobre este video, es la casual relación con otro videoclip, específicamente, con el video de "Shiva" de Austin TV (que también me gusta).

Son muy parecidos en cuanto al arte y el tipo de animación.

Un buen día, me puse a investigar sobre quién dirigió uno y otro, y no son la misma persona, y es importante recalcar que el video de Streetlight Manifesto fue primero que el de Austin TV.

Uno siempre es desconfiado, y la verdad es que esta coincidencia me hace pensar de que el creador del video de Austin TV quizás se basó en el de SM como para hacerlo, lo pudo haber tratado de imitar, o simplemente fue casualidad. Ustedes tendrán la mejor opinión.

Disfrútenlos, a fin de cuentas los dos son buenos videos.

Streetlight Manifesto "We Will Fall Together" Official Music Video from Streetlight Manifesto on Vimeo.

Obras

Hoy tuve un poco de suerte.

Cuando planteé la idea de este blog, siempre pensé que estaría posteando buenos videos que me encontraría en internet, pero, ¿qué pasa cuando no te encuentras muchas cosas buenas, o lo que te encuentras alguien más ya nos lo presumió en su blog? jajaja. ¿Difícil tarea no?

En fin, retomando el tema de la suerte, mirando videos en youtube, me encontré con este cortometraje, el cual había visto hace años gracias a que una buena amiga lo vió en un festival en Francia y me lo pasó... bueno, lo pude volver a ver y recordé lo bueno que era.

Su título: Obras

¿Qué tiene de especial? La buena animación y post-producción. La sutileza con que la cámara nos muestra las cosas. El buen trabajo de diseño sonoro.

"Obras" nos adentra con un tono muy peculiar en un viaje entre edificios, entre una ciudad que está más que viva, en constante cambio, en reconstrucción. La cámara es testigo de diferentes historias, no profundizadas, pero sí sugeridas. El audio sólo da pequeñas probaditas de historia.

Con una estética que asemeja una obra plástica (un cuadro pues), la comunión entre imágenes reales y animación es de destacarse; te resulta un lugar amigable.

Seguramente, la mejor crítica la harán ustedes, pero no hay duda de que trabajos de este tipo llaman la atención.

Un abrazo con influenza para todos

Man On Wire

En estas épocas donde el concepto de criminal implica drogas, ametralladoras, "cadenas adiamantadas como la que trae el señor!" y poca elegancia, surge, gracias al documental, la figura de un verdadero transgresor de la ley; la única diferencia es que este usa zapatillas de ballet, un atuendo totalmente en negro y, como arma, utiliza un cable de acero.

Toda esta gran historia esta contenida en "Man On Wire", el largometraje documental ganador del Oscar en esta pasada edición. 

En pocas palabras, la película narra la historia de Philippe Petit, famoso en los años setentas por haber caminado sobre un alambre ubicado entre las dos Torres Gemelas, en Nueva York.

En pantalla vemos su pasión por caminar sobre el alambre, su fascinación por el WTC, la planeación, los problemas en el proceso, y sobre todo, la impecable logística llevada a cabo para poder lograr quizás el acto ilegal más impresionante del siglo pasado.

Este documental entra en la categoría de GENIAL, en cuanto a la historia de vida que cuenta; no necesitas más. Pero si además, la cuentas bien, con diferentes líneas de tiempo que ayudan a dramatizar la película, incluyes una buena y sobria dramatización sobre los hechos y terminas con el personaje haciendo lo que mejor sabe hacer, el producto final es digno de un reconocimiento.

Aquí les dejo, primero, el trailer de este documental, y después, el corto animado llamado "The Man Who Walked Between The Towers", una gran explicación de lo ocurrido, incluída en el DVD de la película. Les apuesto que les quedarán ganas de ver todo el documental, seguro.

Shock Doctrine

Shock Doctrine, es el título del nuevo libro de Naomi Klein (autora también del conocido libro "NO LOGO"). Como parte del lanzamiento de esta nueva publicación, ella nos muestra este cortometraje de corte documental (aunque más bien es un video promocional) que habla, sobre todo, de la tesis del libro: la utilización de técnicas de shock por parte de gobiernos y poseedores del poder político y económico para mantener al pueblo en un estado de constante miedo, incertidumbre y desinformación (Si ven el video creo que realmente lo entenderán mejor).

Más allá de si el espectador comparte o no las ideas expuestas en el video, éste llama la atención por su línea gráfica, que combinada con sencillas pero muy atinadas animaciones y material de archivo, logran un gran producto, que, desde mi punto de vista, te deja con ganas de más.

Cabe mencionar, que la realización del video corrió a cargo de Naomi Klein, con la colaboración de Alfonso Cuarón y su hijo Jonás Cuarón, este último, mejor conocido como aquel que plagió la idea del video de Fatboy Slim "Weapon of Choice" para hacer uno de Alejandro Fernández.

En fin, aquí les dejo Shock Doctrine, un punto de vista serio ante las barbaridades que cometen políticos y empresarios; espero lo disfruten.

Dave Chappelle's Block Party

En esta ocasión les traigo este peculiar documental.

Dirigido por Michel Gondry, este docu refleja, sobre todo, la felicidad que le causa a Chappelle, el hecho de tener el tiempo, la fama y el dinero para poder hacer este gran evento que documenta Gondry.

Vemos en pantalla actuaciones de artistas tan importantes como Kanye West, Mos Def, Common o The Roots, en una calle cualquiera del famoso barrio de Brooklyn.

Un relato muy sincero que deja ver cómo es realmente Chappelle, su relación con la música rap y hip-hop, y el rol que juega siendo un negro exitoso (él mismo se burla de los negros, asi que no encontré razón alguna para llamarlo afro-americano en lugar de "negro"). Gondry, también se da el tiempo de contar algunas algunas historias de gente común y corriente, que de alguna manera, tienen que ver algo con Chappelle, la fiesta o el barrio donde esta se llevará a cabo.

Además de estos aspectos más "serios", el documental transcurre con un aire de casualidades, de realidad, y sobre todo, de comicidad. Chappelle se da el tiempo de bromear todo el tiempo y demostrar porque es uno de los cómicos más exitosos de nuestra época.

Aquí les dejo un fragmento para que los mexicanos aprendamos a decir "Ya Basta!" jajajajajaja.

The Simpsons New Title Sequence

Comencemos este blog con un clásico.

Los Simpsons, en lo personal, es la mejor caricatura jamás creada, inigualable, genial.

Así que, me encontré con este video en www.thesimpsons.com (la página oficial, con muy buen material, vale la pena), es la nueva secuencia de entrada para las temporadas en TV. Si bien es cierto que encontrar esto no fue nada del otro mundo, sí llamó mi atención debido a que esto aún no lo vemos en TV aquí en México.

Resalta la utilización (así como en la película) de técnicas 3d, sin perder la esencia de la clásica animación Simpsons, y sobre todo, la inclusión de detalles sobre hechos pasados de la serie (la caja del detergente "Mr. Chispa" en el supermercado) o simplemente nuevas bromas combinadas con las clásicas acciones de la original secuencia de entrada.

Renovarse o morir? Para un inmortal como Los Simpsons, este cambio resultó ser un buen avance, pero no un Hail Mary para salvar su vigencia.

Larga vida a Homero y compañía.

Hola a todos

Es un honor presumir algo como esto.

¿Por qué?

No por que este blog sea genial o mejor que otros, simplemente porque finalmente tuve el tiempo y la disciplina para crear algo que desde hace tiempo me llamaba la atención.

En este espacio, estaré presentando diferentes obras de video en la red, que tengan cierto valor en cuanto a forma, fondo, tendencia o porque simplemente me arrancaron una sonrisa.

Espero lo disfruten.

Juan Carlos Navarra